jueves, 16 de octubre de 2014

Experimento 4 - Los Siete Pecados Capitales

Ejercicio sobre Composición

La práctica sobre la clase de composición consistió en hacer un torneo de fotografía. Se debían representar los siete pecados capitales (envidia, avaricia, soberbia, lujuria, gula, ira y pereza) y cada fotografía debía contener los máximos elementos compositivos. 
Yo realicé la práctica con mis compañeros Elena, Bárbara y Abraham.  

Envidia



Es una imagen con composición horizontal. El punto de vista es un ángulo contrapicado que exalta a las figuras sentadas en el banco. Hay una fuerte diagonal, creada por las cabezas de la figura solitaria de la izquierda y la chica sentada en el lado izquierdo del banco; esta diagonal va en ascendencia, de lo negativo, que es la chica envidiosa, a lo positivo, las chicas alegres riendo. 
Es una imagen cerrada.  





Avaricia



Es una imagen con composición vertical. Está formada por una fuerte diagonal descendente, creada por la mano del chico, que muestra su posesión de dinero; por la zapatilla, la cual el chico está robando al indigente; y por el mismo indigente, que intenta le devuelvan su zapatilla. Esta diagonal descendente muestra negatividad: alguien que posee dinero, usurpa las pocas posesiones de otra persona. A pesar de que tiene, quiere más. 
El punto de vista es un ángulo picado para ridiculizar y hacer más insignificante al personaje de la derecha, al mendigo.
Hay elementos fuera de campo. 




Soberbia





Nos encontramos ante una imagen con composición triangular, que tiene un punto de vista en contrapicado. Esto nos provoca la sensación de que la figura viene del cielo, es superior y tiene poderío. Hay un juego de contrastes, que produce aún más sensación de que la figura es superior, pues la luz viene de atrás como si bajase del cielo o se dirigiese hacia él.





Lujuria



Es una imagen con una composición de triángulo invertido. Éste está formado por el hombro de la chica situada a la izquierda, la cabeza de la chica de la derecha y la cabeza del chico. El triángulo invertido simboliza el pubis femenino.





Gula



Es una imagen con una composición horizontal, aunque también hay cierta simetría en ella. En el centro de la imagen nos encontramos con la cabeza de una chica, de ella sale una línea en el suelo que divide la imagen en dos partes. En el lado derecho, una chica aproximándose con la boca abierta a la comida situada en el suelo; en el lazo izquierdo, un chico en una postura similar a la chica del lado derecho. 
Encima de la cabeza de la figura centralizada, se sitúa la cabeza de otra chica, que también intenta acercarse a la comida. 




Ira



Es una imagen con composición vertical. Se basa en la ley de figura sobre fondo. La figura de la derecha representa la ira. Tiene a la otra figura cogida por el pelo con el puño levantado. La figura de la izquierda es la que recibe la acción, la maltratada. 





Pereza



Esta imagen tiene una composición horizontal. Nos produce calma y estabilidad. No es una imagen cerrada, hay elementos fuera de campo; sabemos que fuera la imagen los cuerpos de las dos figuras continúan. 


viernes, 10 de octubre de 2014

Experimento 3 - La Composición

Composición


La composición en un imagen consiste en disponer distintos elementos de una manera determinada. Existen distintos tipos de composición:


  • Asimétrica: 

Fotografía de Borja Ferrero.


Se relaciona con lo diferente, lo "anormal". Puede provocar inquietud. 

  • Simétrica:

Provoca equilibrio y estabilidad. Suele gustar.

  • Vertical:

Produce sensación de ascendencia. Se dirige al cielo.

  • Horizontal: 

Pintura de Javier Peláez.

Produce quietud. Es la calma, la muerte...

  • En curva o espiral:
Por El Paraguas Blanco.

Todo lo curvo acoge. Por tanto, transmite sensación de acogida. 


También existen las composiciones triangulares, circulares, ovaladas...

Pintura de Geroges Braque.



Por otra parte, en una composición es muy importante el punto de vista y también donde se encuentra el horizonte. Dependiendo de donde se sitúen ambas cosas en una composición, se provocan sensaciones distintas en el espectador. Por ejemplo:



Si el horizonte está situado por debajo de nuestra mirada si la dirigimos al frente, nos dará sensación de libertad, nos hará sentir grandes y no pequeños. 





Por el contrario, si se sitúa por encima nos hará sentir pequeños e insignificantes. 



Y si se encuentra a la altura de nuestros ojos, sentiremos equilibro e igualdad.

Y como he mencionado anteriormente, el punto de vista también es importante. Nos podemos encontrar, entre otros, algunos como éstos:



Este punto de vista se llama ángulo picado. Se suele utilizar para hacer pequeños a los elementos dentro de la imagen y también para ridiculizarlos; busca provocar, generalmente, inferioridad y angustia.





Este punto de vista se llama ángulo contrapicado. Se suele utilizar para exaltar y agrandar a los elementos dentro de la imagen. Produce sensación de superioridad, soberbia, poderío...

Gestalt

La Gesltalt es una escuela alemana dedicada a la psicología de la percepción.

Leyes de la Gestalt
  1. Ley general de figura sobre fondo.
Establece que si vemos la figura, no podemos ver el fondo y viceversa.



El fondo es lo de color blanco, si lo miramos podemos ver una mariposa. Por el contrario, si miramos las figuras de color negro, podremos ver dos hombres con un brazo por encima de su cabeza y otro por debajo.





Como en la fotografía anterior el fondo es lo blanco, pero esta vez nos deja a una chica con un vestido muy largo. Las figuras son las oscuras; son una pareja a punto de besarse.





La figura es de color negro, representa a un hombre tocando el saxofón. El fondo es una mujer. 

    2.   Ley de la buena forma. Establece que el cerebro intenta organizar los elementos de la mejor forma posible; incluso definir aquello que no está definido.




    3.   Ley de cierre o continuidad. Establece que tendemos a completar con la imaginación aquello que falta.




   4.   Ley de contraste. Sin éste no hay percepción. Se utiliza para hacer comparaciones



.

   5.   Ley de proximidad. Tendemos a considerar los elementos próximos como un conjunto, como un todo. 





Ejercicio

Al final de la clase sobre composición, se nos propuso analizar dos imágenes. Una de Matthew Barney y otra de Laura Torrado.  

Fotografía de Matthew Barney.


Nos encontramos ante una composición horizontal. La línea del horizonte se encuentra inclinada hacia la derecha, dando sensación de inestabilidad; la imagen cae hacia la derecha. Por otra parte, se podría decir que hay cierta simetría, ya que la figura central está recta, con los pies juntas y los brazos separados del cuerpo en la posición. 
El fotógrafo juega con los contrastes. En general, los colores son fríos: el interior, el mar, el cielo... pero la piel de la figura es de un color rojo y los zapatos también son oscuros. 




Fotografía de Laura Torrado.


Nos encontramos ante una composición horizontal. Es una imagen estable, con equilibrio, que produce quietud. No tiene simetría, pero sí una composición con repetición; las figuras centrales están en una posición parecida, una al lado de la otra.  










jueves, 2 de octubre de 2014

Experimento 2 - Iconicidad


Iconicidad




En la última clase de color, nos separamos en grupos de cinco personas para hacer un nuevo experimento. Debíamos hacer cinco dibujos de distinta iconicidad basándonos en un pintura, una escultura, etc. Es decir, cinco dibujos con distintos niveles de realismo, de más a menos. Nuestro grupo prefirió hacer el ejercicio partiendo de esta pintura de Elespe: 






Primer nivel:




Podemos observar incluso, mayor realismo que en la propia pintura de Elespe. Éste es un dibujo más detallado, se puede apreciar, por ejemplo: cuello y brazo en el jersey, el cabello, la utilización de colores para dar volumen


Segundo nivel:






En este dibujo se puede admirar menos detalle. El color sigue teniendo intención, da volumen, produciendo cierto realismo. En el jersey, como podemos observar, ya no se pueden distinguir el brazo y el cuello de la misma manera; se intuyen. Los rasgos de la cara son más icónicos




 Tercer nivel:





Éste pasa a ser un dibujo muy poco detallado, basado en la línea. También podemos observar que ya no hay varios colores, sino uno.




Cuarto nivel:






Este dibujo ya pasa a ser bastante figurativo. No hay detalle; las líneas muestran lo fundamental para entender el dibujo.




Quinto nivel:






Este dibujo es el que contiene menos nivel de realismo. Predominan las formas geométricas; nos ayudan a entender la imagen.


...





Este experimento ha sido realizado por Gabriela, Eva, Virginia, Rosa y Patxi. Por mi parte, me ha ayudado a comprender de manera práctica lo que es la iconicidad.



Experimento 1 - La Imagen


La Imagen 

En la última clase de Color se nos planteó qué es una imagen. Entre preguntas y reflexiones llegamos a la conclusión de que una imagen es la representación de uno o varios elementos reales o imaginarios. A partir de ahí, se nos explicó los tipos de imágenes que hay y la importancia de saber analizarlas, ya que no en todas las culturas se lee de la misma manera. Por ejemplo: en España la imagen de una línea diagonal de izquierda a derecha tendría un significado positivo, ya que la línea va en ascendencia. Sin embargo, en Japón tendría un significado negativo, debido a que allí se lee de derecha a izquierda y por tanto, la línea iría en descendencia. A pesar de que cada país pueda tener diferentes significados para una misma imagen o simbologías distintas, se puede decir que las imágenes son universales. Hace poco me sorprendí ante este hecho. Estaba viendo una película de Zack Snyder, Sucker Punch.En los primeros 20 minutos de la cinta, podemos visualizar una sucesión de imágenes acompañadas con música, en las que el actor no dice ni una sola palabra. Y, sin esfuerzo, fui perfectamente capaz de darle sentido a esas escenas.
De esto mismo tratamos en la clase del martes. La importancia de la imagen y la capacidad para entenderlas por encima de las palabras. El experimento, básicamente consistió en enseñar una imagen a tres alumnos y hacérsela explicar al resto, que no la había visto. Los tres alumnos tardaron unos 3 minutos en visualizar y memorizar la imagen y tardaron, aproximadamente, 12 minutos en explicárnosla y que la entendiésemos. Después, cada uno tuvo que dibujar la imagen que nos habían descrito y al acabar nos la enseñaron. Éste fue mi resultado:





Dibujo 

Imagen descrita

Salió bastante bien, gracias a las explicaciones de mis compañeros. Las palabras pueden dejar una imagen en tu cabeza; sin embargo, con las imágenes pueden no ser necesarias las palabras.