Iluminación

Luz y Sombra

La luz es el elemento que hace que podamos ver las cosas. Por eso siempre ha tenido relación con lo sagrado y existen frases como: "dar a luz" y "alumbramiento" cuando hablamos del nacimiento de un bebé, que es algo maravilloso, un milagro; o "se va hacia la luz" cuando alguien fallece en un largometraje.

El hecho de que la luz sea el elemento principal que nos permite ver, hace que el fuego sea el gran invento del hombre. A parte de proporcionarnos calor, nos posibilita vencer a la oscuridad. En ella se encuentran muchos peligros.

Las sombras se producen cuando un objeto tapa la luz, generalmente no de manera total, si no todo lo que ese objeto tapase sería de color negro. Las sombras nos pueden dar la hora, ya que dependiendo de donde esté el Sol se formarán unas sombras u otras (también hay relojes de sol, se suelen situar en las ciudades; en la antigüedad también los usaban, ya que no tenían tecnologías).

• Iluminación natural 

La luz de este tipo es lateral y cenital y la producen el fuego y el Sol. El pintor Jan Vermeer utilizó este tipo de luz para sus pinturas y el fotógrafo Eugenio Recuenco también la utiliza, aunque la mezcla con luz artificial en muchas ocasiones. 

Pintura de Jan Vermeer

Fotografía de Eugenio Recuenco

• Iluminación artificial

Existen dos tipos de iluminación artificial: la continua, como es la de las linternas; y discontinua, como la del flash por ejemplo. 

Lo Obvio

- Sombra: donde no hay luz. Un cuerpo eclipsa a otro. Además, nos puede dar la hora.

- Luz y sombra: dan volúmenes y profundidad visualmente. 

- Los artistas occidentales utilizan la sombra significativamente. 

"La Sombrilla" 

Esta pintura de Goya tiene sombras, con las que crea formas y da volumen. Sin embargo, en otras culturas como en las asiáticas, por ejemplo, podemos  ver que no hay dibujada ni una sola sombra. 

Estampilla de Hiroshige

• La luz que oculta

Si hay mucha luz, a veces ésta puede eclipsar y deslumbrar. Ejemplo: La sepia marina (animal) tiene luz dentro de ella y tiene la capacidad de alumbrar para quitar su sombra y evitar que se la coman. 

• La luz que muestra

Un artista iluminó toda la cocina con linternas, tal y como hicimos nosotros en el ejercicio de iluminación. La diferencia fue que este artista llenó verdaderamente de luz, permitiendo ver todo. 

Luz, sombra y penumbra

- Las sombras tienen luces

- La penumbra tiene de luz y de sombra. Da dramatismo a mucha paz. 

- La luz puede alumbrar o deslumbrar. 

- No hay luz sin sombras. 

Artistas que trabajan con la luz

Paul Signac

Fabrizio Corneli

Simon Norfolk

Dan Flavin

Fue el primer artistas conceptual que utilizó tubos fluorescentes. 

Roman Vitali

Trabaja con LEDs.

Tojiki

En el plató de fotografía

Luces

El miércoles pasado hicimos una práctica de fotografía para aprender sobre la iluminación. María Jesús nos llevó al plató de fotografía, donde realizamos el ejercicio. Eva, Chavi y María fueron lo que se ofrecieron para posar, mientras que Bárbara, María Jesús y Víctor se encargaban de las luces (ya apagándolas, moviendo las linternas o creando formas con objetos) y de ayudar a crear los efectos. Elena y yo trabajamos en equipo esta vez y este fue nuestro resultado:

Yo creo que una de las imágenes que más me gusta como quedaron es la séptima contando desde el principio. Esa la hizo Elena y, la verdad, creo que quedó muy bien. En mi opinión, crear imágenes jugando con las luces, las sombras y los objetos puede llegar a ser muy interesante. Yo, desde luego, lo disfruté.
María Jesús también nos aconsejó que experimentásemos a realizar el ejercicio con LEDS, por la noche o en exteriores... o ¡un conjunto de todo!

Laura Torrado

El día 14 de noviembre no tuvimos una clase normal de análisis del color. Ese día María Jesús nos trajo a Laura Torrado, una artista que vimos cuando estudiamos la composición.
Laura torrado nos contó su trayectoria desde que inició la carrera de Bellas Artes. En primero de carrera, su ilusión, creatividad y ganas de aprender eran desbordantes, pero según iban pasando los años fue quemándose, ya que era: "una carrera para hombres".
Laura, desanimada y creyendo que no era capaz de crear, decidió seguir su camino en el Guggenheim de Nueva York a través de una beca, acabando en el departamento de restauración de escultura. En dicha ciudad conoció a una persona que hizo que se replantease todo. Aquella persona le hizo una simple pregunta: ¿Por qué no vas a ser capaz de crear?
Torrado acabó renunciando a la beca, aunque sí siguió viviendo en Nueva York durante un tiempo. Ahí empezó su proceso creativo, siempre basado en la forma, en la escultura, pero trabajada desde materiales livianos y muchas veces orgánicos.  Ésta será una de las características principales de su obra, como las ideas del paso del tiempo, la desigualdad y el machismo.

A parte de las imágenes que nos mostró Laura, que removieron algo dentro de mí (todas tienen algo, transmiten sensaciones según las viendo), es posible que lo que más me haya afectado sean sus ideas de que el mundo del arte es uno muy complicado y de que la gente no nos va a facilitar nada, sino todo lo contrario. Ésto, en vez de entristecerme ha provocado que me vuelva más fuerte: Laura Torrado ha llegado lejos a pesar de todo. Y la clave, como ella misma dijo es : hacer, hacer y hacer. Estar siempre en activo y considerarnos desde ya unos artistas y crear.

En fin, gracias Laura por abrirte y dejarnos ver que hay detrás de cada una de tus creaciones, que desde luego me inspiran.
María Jesús, gracias por habérnosla traído. Tener la oportunidad de conocer a un artista y que te cuente sus experiencias te hacen poder subirte a sus hombros y aprender de las cosas que hicieron.
Gracias de verdad.


Os dejo aquí las obras que más me gustaron:

Transhumance

                       


Mujer escalera:
                     

Dormitorio:

Esta última es mi favorita. Me da mucha rabia no haber podido conseguir la imagen con mayor calidad. 

Esta obra me pareció que mostraba intimidad, con la que de algún modo me sentí identificada. Muestra algo íntimo, privado, pero a la vez no. No sé, me parece maravillosa. 

Instalación artística

Experimento 8

Las instalaciones son un tipo de arte que permite incorporar cualquier medio (materiales naturales, vídeos, sonidos...) para poder llegar a envolver al espectador en el ambiente creado por el artista. 
Las instalaciones pueden llegar a ocupar toda una sala, para que el espectador pueda interactuar con ellas. 



Ficción fracturada

María Jesús nos propuso realizar una instalación artística y este el resultado de la mía.
En un principio, la idea fue colocar en las paredes, techo y suelo, tableros de juegos de mesa. Las fichas de cada juego estarían colocadas "aleatoriamente" para el público; representando y transmitiendo la idea de que la vida es un juego y no hay que tomársela tan en serio. Hay que ser feliz y disfrutar.
Sin embargo, en una clase de análisis María Jesús nos contó una historia real bastante traumática, triste y dolorosa. A partir de esa clase y un par de noticias sobre actualidad en la televisión,me decidí a cambiar la idea principal.

Ficción Fracturada es el título que he puesto al proyecto. Con la idea surgida de la clase de análisis y de las noticias, pretendo criticar a los medios de comunicación. Pueden mostrarte violencia (asesinatos en directo, muerte, guerras...), pero no pueden mostrar una publicidad medianamente erótica.
Así que he querido transmitir la idea de que esos asesinatos que muestran, toda esa violencia, es real. No es ficción. Por eso he partido las cassettes y los he distribuido por el suelo y sus carretes también por las paredes.

Las paredes y el suelo están hechos de cartón, recubiertas las primeras con noticias de crímenes y muertes y con acrílico rojo rojo salpicado; y el suelo pintado con spray blanco y con salpicaduras de acrílico rojo.

• Foto en la que se muestra el proyecto en su totalidad

• Foto desde un lateral

• Foto desde el otro lateral

• Foto desde arriba

• Foto desde arriba más de cerca

• Foto más cercana, para ver los detalles.

• Foto de una de las paredes , para poder mostrar las noticias y los titulares

• Foto de la otra pared. 

Esta instalación debería ocupar toda una sala, para que el espectador interactúe con ella directamente. Además, se debería colocar una luz desde una de las esquinas de la habitación, tal y como muestro en las fotografías.

El Color

Azul Añil


  1.   Definición

violeta	400 -450 nm
azul	450-500 nm
verde	500-550 nm
amarillo	550-600 nm
anaranjado	600-650 nm
rojo	650-700 nm

El añil es una tonalidad oscura del azul con ligeros matices violáceos, ya que se encuentra entre el azul y el violeta; entre los 400 y 450 nm. 

La palabra añil procede del árabe hispánico anníl o annír, que tiene su raíz en el sánscrito, lengua clásica de la india, nīla. Su uso en el castellano se remonta al siglo XIII. 

  2.   Cómo funciona

El añil es un color frío, oscuro, intenso y profundo; como hemos visto se encuentra entre el azul y el violeta, por lo que funciona muy bien armónicamente con azules de una tonalidad más clara y lilas.
Es un color que queda muy bien para decoraciones, siempre y cuando sea en grandes superficies y combinándolo con blanco, para que de luz al espacio. 
El oro también es un color que ayuda a darle luz y claridad.    


               

El añil es un color bastante atrevido, por lo que en moda sólo hemos podido encontrarlo en algunos complementos y en vestidos de gala. 

  3.   Nomenclatura

El azul añil también puede denominarse índigo y antiguamente también se denominaba glasto; hay otras denominaciones del añil artificial, como el añil prusia llamado así debido a su procedencia; y dentro de su gama también se podrían incluir el azul marino y el cobalto. 

  4.   Artistas que lo emplean

Pablo Picasso empleó este color durante su período azul (1901-1904). Recibe este nombre debido a que durante esos tres años todos sus cuadros se basan en una gama de azules. 

Otro artistas que emplearon este color fueron Claude Monet y Henry Asencio. 

"Los Nenúfares" - Claude Monet

En este cuadro podemos ver el azul añil en lo que sería el agua. 

Pintura de Henry Asencio

En este cuadro podemos encontrar el azul añil y tonalidades de su gama. 

  5.   El color en la naturaleza

El colorante natural se extrae de varias especies de plantas, la más usada e importante sería la especie "indigofera tinctoria", por lo que en la naturaleza se presenta en este tipo de plantas; también se presenta en los hongos "lactarius indigo"; además, se presenta en ciertas aves como el "indigobird", que es un pájaro con el pecho color beige y añil y el plumaje de la cola de color añil también; y el "indigo bunting" es una pequeña ave de América del norte conocida por el plumaje del macho, que tiene colores vivos. 

Indigofera Tinctoria

Indigobird

  6.   El añil en otras culturas

El azul índigo o añil es uno de los colorantes más antiguos, utilizado por la India, China, Japón, Mesopotamia y Egipto entre otro. Lo empleaban para tintura textil e imprenta. 
Se cree que la India fue el mayor centro de tintura índigo, ya que suministró índigo a Europa durante la era Greco-Romana. La asociación del índigo con la India se ve reflejada en la palabra griefa tintura, Indikon.
Los romanos empleaban el índigo como pigmento de pintura y para uso medicinal y cosmético. 

  7.   Simbología

La simbología que presenta este color es diversa:

• Expansión de la conciencia.
• Evasión, separación, meditación. 
• Puede significar exceso de racionalismo.
• Excluyendo el resto de colores, reflejará un hipercontrol de la personalidad.
• Transmite riqueza y superioridad. 
• Tranquilidad y serenidad.
• El rechazo hacia este color muestra depresión. 

  8.   En la literatura, el cine y la música

En mi opinión el azul añil pertenecería a la literatura del romanticismo. Este color es capaz de representar: la tristeza, la melancolía, la nostalgia, lo irreal, el mar, etc. Características presentes en la literatura romántica. De hecho, el poeta romántico Víctor Hugo empleó el color azul para sus poemas, inspirando a otros autores como Rubén Darío. 

Portada de un libro actual.

Respecto a cine, Shutter Island es la película que me recuerda al azul añil, por motivos similares a los expuestos en el apartado de literatura. Shutter Island es una película con intriga, con momentos irreales e ilusorios que confunden y también es melancólica. La película transcurre en una pequeña isla, obviamente situada en medio del mar, esto provoca que sea aún más capaz de asociar la película con el azul añil. 

Fotograma de la película Shutter Island de Martin Scorsese 

Blue Velvet, que debe su nombre a la canción del mismo nombre compuesta por Tony Bennett, sería un ejemplo más visual. Esta película , que en español recibe el nombre de Terciopelo Azul, tiene muchos planos de tonalidades azules. El mismo póster de la película contiene el color añil. 

Póster de la película Blue Velvet de David Lynch.

Buscando otras pósters de películas que tuviesen el color añil encontré éste: 

Póster de la película El Caballero Oscuro. 

En el campo de la música, la canción Raein de Ólafur Arnalds, compositor islandés, es la que me lleva al mundo del color añil. Es una canción con toques melancólicos y nostálgicos. 

Portada del disco Dyad de Ólafur Arnalds. 

Hubo gente que cuando hicimos la presentación María y yo, nos pedisteis un enlace a la canción. Aquí os lo dejo, sólo tenéis que pinchar aquí en: Raein  

   9.    Gastronomía 

En la gastronomía, a parte de en las comidas con pigmentos artificiales de este color como pueden ser las golosinas o los cupcakes, unos científicos descubrieron en 2008 que cuando el plátano está en su punto de madurez, al darle la luz refleja una variedad casi negra del tono añil. 

  10.   Trabajo creativo

Nuestro trabajo creativo tiene una parte musical, tocada con piano y una pintura. En ellos hemos intentado transmitir todos los sentimientos y características de las que hemos estado hablando durante toda la presentación. 

En dicha pintura mostramos a una bailarina de ballet representando El Lago de los Cisnes. 

Estamos teniendo problemas para poder pasar la composición musical al ordenador. En cuanto podamos solucionarlo, la colgaremos.